Вход

"Новое рождение" Ноэ

Дизайнер Ноэ Дюшофур–Лоранс — о радуге, моде на архаику и простоте

Текст: Ольга Короткова

Портретное фото: Ольга Короткова

Фото: - из архивов пресс-служб

Ноэ Дюшофур-Лоранс (Noе Duchafour-Lawrance), скульптор по профессии, начинал с дизайна ресторана в Лондоне. Постепенно ему стали заказывать свои коллекции такие марки мебели, как Ceccotti, Ligne Roset, Zanotta

Ноэ Дюшофур-Лорансу сейчас тридцать пять. Это самая благоприятная веха в творческой биографии дизайнера. До того - работа, работа, работа. После тридцати пяти - слава и заказы как из рога изобилия. А между этими двумя состояниями - как раз золотая середина: самые громкие свои вещи дизайнер создает именно сейчас. Лучшие могут случиться и позже, но иконические, те, по которым опознаются стиль, почерк, манера мыслить, - именно сейчас. Получив в свое время профессию скульптора по металлу, он стал заниматься сразу многими областями творчества - дизайном интерьера, промышленным дизайном, оформлением выставочных экспозиций, шоу-румов и даже сценографией (в его портфолио, например, значится работа над видео-клипом для Стинга).

После нескольких весьма удачных проектов, в том числе интерьера лондонского ресторана Sketch в Сохо, семь лет назад Ноэ открыл собственную дизайн-студию с претенциозным названием Neonata - «Новое рождение».

Встретившись в Милане, мы обсуждаем прежде всего коллекцию для легендарной марки CECCOTTI COLLEZIONI, но сразу выходим на глобальные вопросы - стиля, философии дизайна, функции эстетики. «Мы живем в интересное время, - рассказывает Ноэ. - С одной стороны, жизнь становится проще. И дизайн в том числе. С другой - формы становятся все более архаичными (архаика - в смысле возврат к природе, к плавным неповторяющимся линиям). Поэтому мои вещи для CECCOTTI такие простые и странные. Мне нужно было сохранить стиль, философию этой известнейшей компании - тщательность работы с дорогим деревом, необычные формы и линии, восходящие аж к эпохе ар-нуво… Благодаря всем этим чертам марка очень узнаваемая и ценимая.

Думаю ли я, что дизайн - интернациональное явление? Да, думаю. Но не в том смысле, что все у всех одинаковое, не важно, что и в какой стране, культуре происходит. Это можно сравнить с кулинарией. Например, тосканская кухня, или японская, или фран цузская - везде есть своя специфика. И она заключается не столько в ингредиентах, сколько в разных способах их смешивания и обработки. То же в дизайне мебели. Посмотрите на предметы из коллекции для CECCOTTI COLLEZIONI или для ZANOTTA - и вы почувствуете космополитизм, но все же с итальянским лицом, с итальянской историей, с итальянским темпераментом. От этого не уйти, и мне это очень нравится. Я родился на юге Франции, много путешествовал, работал в Англии, в Японии, в Милане, в Париже, и с опытом работы у меня накопились кое-какие впечатления; я убедился, что вещи, которыми окружают себя люди, выражают их темперамент. Например, на севере Европы в природе мы с вами не увидим ярких цветов. Там серый, сизый, голубой - вот основной фон. Поэтому и в интерьере нет розового, красного… Это было бы странно - увидеть в интерьере северной широты гамму солнечного заката или семицветья радуги. Мне нравится работать для разных компаний, в разных странах и создавать вещи, которые станут для человека родными, любимыми в его доме. Например, кровать, на которой Вы меня фотографируете сейчас».

Эти статьи могут вам понравиться:

Зимняя сказка

В этом загородном доме дизайнер Ольга Арапова представила свою версию традиционного классического интерьера, переосмысленного на современный манер и опирающегося на образы русского искусства и деревянного зодчества

#Интерьер #Дома #Екатеринбург

Умный город построили в Москве

В московском "Экспоцентре" в течение трех дней можно было посетить полномасштабную действующую модель "Умного города"

#Новости

Hello, Америка

Салон американской дизайнерской мебели DECORUM находится на территории бывшей фабрики «Московский шёлк», в здании, построенном в середине XIX века

#Новости

Три в одном

Интерьер этого загородного дома по проекту Максима Кашина навеян творчеством архитектора–модерниста Алвара Аалто

#Новости