Как коллекционировать искусство? Узнали у эксперта
Как стать коллекционером и какое искусство представляет инвестиционный интерес, рассказал Алексей Волобаев, арт-эксперт, учредитель выставки RAFAF, куратор коллекции старых мастеров «Восхождение Ангелов».
Алексей Волобаев Алексей Волобаев
Salon: Каких правил коллекционирования стоит придерживаться, собирая предметы искусства?
Алексей Волобаев: Для того чтобы начать коллекционировать, нужно определить, какой стиль вам нравится. Это может быть живопись старых мастеров, импрессионизм, современное, ультрасовременное или цифровое искусство. Если вы чувствуете эмоциональную привязанность к определенной теме, ее и надо выбирать. Самое бессмысленное — собирать все подряд. В данном случае коллекция не повышается в стоимости, а понижается. Впоследствии, если вы захотите заменить одни произведения другими, то хаотичная продажа произведений искусства всегда сопровождается большими потерями.
«Мадонна», Виктория Вейсбрут, холст, акрил, 100х80 см, 2022 «Мадонна», Виктория Вейсбрут, холст, акрил, 100х80 см, 2022
«Медовый месяц», Давид Герштейн, настенная скульптура из алюминия, расписана вручную, 110х110 см, 2019 «Медовый месяц», Давид Герштейн, настенная скульптура из алюминия, расписана вручную, 110х110 см, 2019
S: Какие критерии важны при покупке?
Алексей Волобаев: Если совсем упростить, то существует три стратегии. Во-первых, ориентир на рейтинг топ-100 мировых художников. Можно ориентироваться на платформы Artsy, Mutualart. Во-вторых, художники второго ряда, у которых могут быть свои шедевры. В данном случае необходима работа с арт-экспертом, кто поможет с поиском таких работ. И в‑третьих, это современные художники, произведения которых подтверждаются экспертностью со стороны галереи или арт-куратора, кто занимается развитием провенанса картин.
Из серии «Торты», № 1, Владимир Дубосарский, холст, акрил, 195x195 см Из серии «Торты», № 1, Владимир Дубосарский, холст, акрил, 195x195 см
«Остров Окиношима», Кодзуки Ватанабе, смешанная техника на холсте, 53x53 см, 1999 «Остров Окиношима», Кодзуки Ватанабе, смешанная техника на холсте, 53x53 см, 1999
S: В современном интерьере есть понятие перегруженности, когда пространство изобилует предметами искусства и иконами дизайна. Как сохранить баланс между визуальным комфортом и предметами искусства?
Алексей Волобаев: Это сложный вопрос, поскольку не все российские дизайнеры интерьера и тем более заказчики умеют гармонично инкорпорировать предметы искусства в интерьер, правильно расставлять акценты, учитывать контекст. Дизайнерское решение для заказчика всегда было главным. В России же зачастую клиенты приобретают дорогостоящую обстановку и при этом экономят на подлинных предметах искусства. Поэтому до сих пор этот вопрос остается дискуссионным. Чтобы решить эту проблему, мы разработали специальный курс (Школа дизайна «Детали») для дизайнеров интерьера, в котором рассказываем о правилах использования искусства в интерьере, способах коммуникации с заказчиками и арт-дилерами.
«Мечта о Турине», Кодзуки Ватанабе, масло на доске, 53x53 см, 1999 «Мечта о Турине», Кодзуки Ватанабе, масло на доске, 53x53 см, 1999
ART, Тираж 5+1, Василий Слонов, объект, металл, акрил, латунь, резина, 70х110х11 см, 2023 ART, Тираж 5+1, Василий Слонов, объект, металл, акрил, латунь, резина, 70х110х11 см, 2023
S: В данный момент в Москве в арт-пространстве парка Победы проходит выставка «Поп-арт. Свобода выбора», а в январе в Сочи планируется сольная выставка художницы Кодзуки Ватанабе. Расскажите, чем обусловлен стилевой выбор ваших выставочных проектов?
Алексей Волобаев: Наша компания Volkhonka Art Projects придерживается двух критериев: высокий художественный уровень работ, а также научно-искусствоведческое сопровождение. Так, куратором нашей текущей выставки «Поп-арт. Свобода выбора» стала Александра Данилова (руководитель Галереи искусства XIX–XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина) — один из ведущих специалистов по современному искусству в России. Представленные на выставке произведения прошли кураторский отбор, гарантируя коллекционерам инвестиционную привлекательность. Имена таких художников, как Энди Уорхол, Алекс Кац, Микеланджело Пистоллето, Джим Дайн, Джефф Кунц, Владимир Дубосарский, Роман Резницкий, в представлении не нуждаются.
Что касается японской художницы Кодзуки Ватанабе, популярность работ которой стремительно растет, — это сравнительно новое имя на российском арт-рынке. Японское искусство за последние годы завоевало весь мир. Достаточно вспомнить Такаси Мураками: одна из его работ была продана более чем за 15 млн долларов. Пропорционально растущему интересу увеличивается и стоимость японского искусства на международных аукционах. И именно сейчас — оптимальное время для приобретения работ перспективных, талантливых японских художников, какой является Кодзуки Ватанабе, ее работы отлично вписываются в современные интерьеры.
«Банан-мутант», тираж 5+2, Василий Слонов, металл, стекловолокно, акрил, 115х100х40 см, 2023 «Банан-мутант», тираж 5+2, Василий Слонов, металл, стекловолокно, акрил, 115х100х40 см, 2023
