Какие книги прочитать дизайнеру: 5 рекомендаций профи

Одни книги содержат прикладные советы по декору интерьера, другие позволяют копнуть глубже, например, приблизиться к тайне цвета и научиться с ним работать не хуже опытного колориста. Третьи уводят еще дальше: в мир воображения, в котором рождаются неповторимые образы и решения. Пять дизайнеров поделились своими любимыми книгами, для которых точно нужно освободить место на полке.

Наталья Преображенская: «Я люблю перечитывать «Искусство цвета» Йоханнеса Иттена»

«Ключевая для меня книга о дизайне, которая не устаревает и будет полезна и новичку, и профессионалу, — это «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена. Автор — швейцарский художник, преподаватель в культовом немецком институте Баухаус (он просуществовал меньше 15 лет, с 1919 по 1933 год, но оказал глобальное влияние на дизайн интерьера, искусство и архитектуру во всем мире).

Любопытно, что даже для профессиональных художников в России и Советском Союзе долгое время не преподавались основы цветоведения: бытовала поговорка, что научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться. На самом деле, мастерство колориста можно и нужно развивать — ведь современные интерьеры все больше ценят именно за грамотно подобранную палитру, сложные оттенки, нюансы. Иоханнес Иттен дает понятные и применяемые на практике приемы — фактически, его круг цвета стал основным работающим инструментом, этаким «цветовым конструктором» для дизайнеров самого широкого профиля.

Но я люблю перечитывать «Искусство цвета» не только из-за практических советов: Иттен учит нас относиться к цвету как к уникальному, мощному природному явлению, со своей внутренней энергетикой, еще не во всем изученной нами, и такая позиция имеет свою мировоззренческую основу. Неслучайно Иоханнес Иттен начинал свои занятия со студентами с медитаций и призывал учеников погружаться в духовное созерцание мира. Таким образом он показывал им: каждый цвет обладает своим «голосом», и очень важно слушать и слышать, что именно сообщает нам тот или иной оттенок».

Елена Жарова: «STYLE Эмили Хендерсон я купила во время очередного обучения и была очень удивлена смелости автора»

«Моя любимая книга, которая, как мне кажется, должна быть у всех интересующихся дизайном, это STYLE Эмили Хендерсон. Я купила ее во время очередного обучения и была очень удивлена смелости автора, которой, порой, не хватает даже профессионалам. Активное смешение стилей, выбор неожиданных сочетаний, конкретные советы с большим количеством фотографий ее работ — вот, что мне больше всего нравится в этой книге.

Фрагмент интерьера. Дизайн: Анастасия Бондарева. Фото: Алексей Бунаков. Стиль: Елена Жарова.

Именно там я почерпнула полезную информацию о декоре:

Ветки и деревья смотрятся в интерьере очень эффектно, поэтому я смело использую их в проектах. Виньетки — красивые композиции, которые хочется разглядывать. Виньетка может быть составлена из крупных предметов — кресла, столика и книги с вазами, а может быть выложена на столе. Лучше всего покупать декор сразу на всю комнату, сначала сложив мудборд из основных и дополнительных предметов, чтобы видеть общую картину.

Книги — прекрасный и универсальный декор. Можно поставить на книгу вазу или сложить книги стопкой и использовать как столик. И что главное для декоратора — передать в пространстве нужное настроение и впечатление. Каким получился интерьер: радостным, лёгким, мрачным или страстным?»

Алиса Шабельникова: «Одна из важных для меня книг — это «Архитектура XX века» Ле Корбюзье»

«Одна из важных для меня книг — это «Архитектура XX века» Ле Корбюзье. Скажу сразу, мне не близки его идеи стереть с лица земли старые кварталы Парижа. А «дороги, проложенные ослами, а не людьми» считаю приветливыми и комфортными для использования.

Да, я не хотела бы увидеть Париж таким, как его планировал Ле Корбюзье. Но, перечитывая книгу снова и снова, я поражаюсь его смелости, твёрдой уверенности в своей правоте, продуманным до мельчайших подробностей деталям. Восхищаюсь его системностью в работе. Для меня он не просто архитектор, а скорее сценарист, который точно знает, где и как на самом деле нужно жить потенциальному заказчику, знает его привычки и желания, что также очень важно для профессии дизайнера интерьера.

Здорово, что в итоге его проект реконструкции Парижа (и не только) оказался слишком дорогим и что нашлось достаточно защитников традиционных архитектурных ценностей, не готовых на разрыв шаблонов. А может, наоборот, жаль?»

Инна Зольтманн: «Особенно большое впечатление на меня произвел роман «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста»

«Для меня как дизайнера книги стали бесценным опытом. Я всегда ловлю моменты того, как иногда тончайшие психологические характеристики переживаний героев передаются с помощью портрета интерьера или предметов окружающего пространства. Эти описания вызывают в воображении чудесные образы.

Особенно большое впечатление на меня произвел роман «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Это мастерское жизнеописание человеческой жизни в потоке эмоций и чувств, тонких оттенков наслаждения жизнью. Каждая комната, в которой проводят время персонажи романа, описана с огромной любовью и уважением к деталям, ведь из последних складываются ежедневные ритуалы, привычки и жизненный уклад человека. Это очень тонкий психологический учебник, который учит уважать личное пространство и характерные особенности человека, его стремление к комфорту, что мы особенно ценим в дни огромной турбулентности и многих утрат.

Фрагмент гостиной. Автор проекта: Инна Зольтманн. Фото: Сергей Ананьев.

Еще одна моя огромная и особенная любовь — это роман «Война и мир» Льва Толстого; по его очень подробным описаниям обстоятельств жизненных пространств героев я училась замечать, как определенные интерьерные особенности влияют на чувства и эмоции героев.

Фрагмент интерьера. Автор проекта: Инна Зольтманн. Фото: Михаил Степанов.

Также я обожаю книгу воспоминаний художника по костюмам Нелли Фоминой, которая работала с Тарковским почти на всех его фильмах; в этой книге она описывает, как создавались образы героев его фильмов, как развивались эскизы платьев и костюмов персонажей и как это повлияло на создание общего впечатления от фильма. Я помню чувственное ощущение замшевого платья Хари, героини «Соляриса»: оно играло очень важную роль в фильме, создавало контраст земных ощущений с искусственными материалами в отделке комнаты главного героя Криса. Вязаное крючком (как и салфетки наших бабушек) платье матери в воспоминаниях главного героя создает ощущение домашнего уюта и комфорта. В книге я нашла подробное описание работы над этими образами и часто пользуюсь этими приемами.

И конечно же, профессиональными учебниками для меня всегда являются авторские альбомы художников; мои любимые — Бенуа, Серебряковой, Серова; в их интерьерах — ощущение мирной счастливой жизни: теплого дома, детей в хорошей школе, обеда на красиво накрытом столе».

Дмитрий Бочков: «Книга, которую я могу посоветовать начинающим и практикующим опытным дизайнерам — «О цвете» Конрана Теренса»

«На мой взгляд, книги про дизайн интерьера — это красивые иллюстрации, качественная полиграфия и полезные советы. Последняя прочитанная мной книга, которую я могу посоветовать начинающим и практикующим опытным дизайнерам — «О цвете» Конрана Теренса. В ней ведущий мировой дизайнер собрал практические советы по использованию эффектных палитр в оформлении интерьера. В наших проектах я много внимания уделяю цвету, и мне кажется, что цвет может меняться время от времени, особенно в декоре, но очень важно грамотно подобрать основные цвета вашего интерьера, которые будут диктовать настроение и стиль, что будет воздействовать на человека психологически.

При создании дизайн-проектов я часто обращаюсь к этой книге, так как Теренс описывает общие аспекты работы с цветом, рассказывает о взаимодействии цвета и света, контрастах и расстановке акцентов, а также делится секретами расширения пространства. В каждой главе описаны оттенки цвета, визуальные эффекты в случае использования цвета как фона или сочетания с другими цветами.

В одном из проектов нашей студии в современном стиле мы применили приемы из книги, выбрав основные нейтральные цвета (белый, серый, черный) и использов натуральные текстуры дерева в сочетании с бетоном. Расставили акценты, сфокусировав на них взгляды: в зоне гостиной — на терракотовом диване, а в зоне кухни — на зеленом фартуке. В объеме всего пространства получилась завершенная гармоничная цветовая палитра, приятная глазу.

Книга будет полезна всем, кто хочет разнообразить интерьер, внести живые цвета в обстановку. Дизайнеры найдут здесь вдохновение и множество практических советов, которые помогут вывести проекты на новый уровень».

Фрагмент интерьера. Автор проекта: Дмитрий Бочков.