Искусство в интерьере: 10 комнат, в которых картины стали главным акцентом
Собрали эффектные примеры размещения картин в гостиной, столовой, спальне и на кухне.
В современном интерьере нередко можно встретить искусство. Как правило, поводов его использовать два. Первый, когда дизайнер ищет достойный вариант для эффектного завершения работы над пространством, и второй — когда интерьер создают для коллекционеров (и их коллекций).
Чаще всего в качестве крупного значимого акцента используют живопись, и сегодня в нашем дайджесте именно она. Посмотрим, как произведения искусства работают в разных помещениях.
1. Музыкальная комната
Владелец этой квартиры попросил дизайнера Марину Бусел сделать главной музыкальную комнату, где основным предметом, как планировалось, должен был стать рояль. Автор проекта стену из чёрного полированного камня, чтобы создать параллель с лакированной поверхностью рояля. На ней — постмодернистски-ироническая картина «Goood-bye!». Получилось яркое голубое пятно на чёрном, плюс насыщенность смыслами (важными для владельца).
Фото: Каро Аван-Дадаев
2. Гостиная в духе ар-деко
Выбор автора проекта Аллы Шумейко кажется неожиданным: в гостиной, оформленной в современном стиле с элементами ар-деко, она поместила совершенно иную по характеру картину, мягко светящуюся золотом («Стрелка» Андрея Ремнёва). Эта работа смягчает жёсткость интерьера, придаёт ему многоплановость.
Фото: Михаил Степанов
За углом прячется ещё одна картина. Такая небрежная расстановка работ придаёт интерьеру долю богемного шарма. Фото: Михаил Степанов
3. Читальная комната
Всеволод Волков и Екатерина Медведева в работе с этим проектом имели дело с уже имеющейся коллекцией картин, среди которых были том числе работы Татьяны Назаренко и Аарона Буха («Семейный оркестр» и «Портрет», написанный смятой бумагой). Главной комнатой решили сделать читальную — она совмещает эту функцию с функцией гостиной. Плотная развеска шедевров над диваном смотрится по-музейному роскошно, но при этом без музейной холодности.
«Семейный оркестр» Назаренко наполнена глубоким смыслом, важным для семьи владельцев. Фото: Михаил Степанов
4. Фрагмент гостиной с элементами классики
Архитекторы Нина Прудникова, Пётр Юшин и Филипп Юшин обычно покупают картины для своих интерьеров в европейских антикварных магазинах. Вот и этот портрет таким же образом попал в дом заказчиков (и отлично вписался).
Шкафчик, над которым повесли картину, — тоже антикварный.
5. Гостиная в духе эклектики
Интерьер создавали, учитывая уже имеющуюся у хозяев коллекцию живописи. Пространство строится на парадоксальных сочетаниях. В гостиной среди рокайльных молдингов — почти Малевич (картина Петра Бронфина). Автор проекта — Александра Хелминская-Леонтьева.
Монохромный интерьер — красивая «рама» для живописи.
6. Пространство столовой
Подчеркнуто современное пространство с мебелью Giorgetti удачно дополняет картина, написанная по мотивам знаменитой работы Саврасова «Грачи прилетели». Автор проекта — Марина Бусел.
В ветвях деревьев затерялся вопросительный знак. Такая картина — хороший повод для застольной беседы.
7. Необычная кухня
Удивительно не то, что на стенах кухни — картины, а то, что одна из них находится практически в зоне «фартука»: вызов быту, подкреплённый авангардистским характером самой живописи. Автор проекта — Александра Хелминская-Леонтьева.
Фото: Сергей Красюк
8. Яркая гостиная, яркая кухня
Автор проекта Юлия Русских создала впечатляюще яркий интерьер, однако картины подобрала «яркие» не по цвету, а по содержанию, с долей эпатажа (на стене — «Зефир» Дмитрия Шорина).
Фото: Василий Буланов
9. Спальня коллекционера
Она интересна тем, что её цветовая палитра была буквально «вынута» из картины Татьяны Назаренко «Лилии». Сама же картина нашла место в уютном уголке спальни, над креслом.
Снова и снова разворачивается история Адама и Евы на картине Татьяны Назаренко.
10. Спальня художника
Владелец квартиры — театральный художник — попросил дизайнера Ольгу Черненко сделать спальню, в которой было бы легко просыпаться. Так возник бодрящий голубой цвет стен и яркие аксессуары — оранжевые с красными. Картину написала сама Ольга Черненко — как дополнение теме.
Это сочетание цветов декораторы называют вибрирующим. И орнамент картины словно дрожит и переливается.