5 музеев Франции от звездных архитекторов

Стекло, дерево, мрамор, тефлон — материалы разные, но задача одна: сделать так, чтобы архитектура работала вместе с искусством.

Дата публикации: 26.02.2026

Материал подготовила: Ольга Сондж

Музейная архитектура Франции — увлекательная тема. За последние полвека здесь построили здания, которые обсуждают так же, как работы внутри них. Жан Нувель, И. М. Пей, Шигеру Бан — каждый подошел к задаче по-своему. Рассказываем, как это было.

1. Пирамида Лувра

Где: Париж. Архитектор: И. М. Пэй (I.M. Pei & Partners)

В 1981 году Франсуа Миттеран заказал проект «Большой Лувр». Музей задыхался — посетителей становилось все больше, и пространство за ними не успевало. Не хватало удобного входа, внятной навигации, элементарной инфраструктуры. Реконструкцию доверили американскому архитектору китайского происхождения И. М. Пею — он уже работал с Музеем изящных искусств в Бостоне и Национальной галереей в Вашингтоне и понимал, как устроены большие музейные институции.

Пей предложил уйти под землю. Центральное подземное лобби связало все три крыла напрямую — раньше переход из одного в другое был отдельным маршрутом. Под землей появилось все, чего музею не хватало: кассы, кафе, книжные магазины, новые выставочные залы, переход к метро. Во время строительства обнаружили заброшенные помещения с 25 000 исторических предметов — их включили в экспозицию.

Над всем этим поднялась стеклянная пирамида — главный вход и главный образ обновленного Лувра. Тридцать пять метров высоты, геометрия, отсылающая к классическим идеалам пропорции и равновесия. Вокруг нее во дворе Курнаполеон — четыре пирамиды меньшего размера: они повторяют мотив и пропускают естественный свет в подземное пространство.

2. Музей на набережной Бранли

Где: Париж. Архитектор: Жан Нувель, Ateliers Jean Nouvel

Музей на набережной Бранли открылся в 2006 году — Жан Нувель строил его не как здание для произведений искусства, а как среду, в которой коллекция могла бы дышать. Сам архитектор называл это избирательной дематериализацией: конструкции, фасады, технические элементы — все, что отвлекает, должно, по мнению автора, исчезнуть, раствориться перед экспонатом. Колонны разной высоты и толщины расставлены как деревья или тотемы. Большие стеклянные панели с фотографиями размывают границу между внутренним и внешним. Парижский сад постепенно переходит в нечто похожее на священную рощу, а музей как будто прячется в ее глубине — без четкого фасада, без привычного входа в никуда. Нувель хотел, чтобы это место ощущалось обитаемым — не архитекторами и смотрителями, а духами тех культур, чьи вещи здесь хранятся.

3. Фонд Louis Vuitton

Где: Париж. Архитектор: Фрэнк Гери (Gehry Partners)

Идея Фонда Louis Vuitton появилась во время встречи Бернара Арно, владельца LVMH, и архитектора Фрэнка Гери в 2001 году — Арно восхитился музеем Гуггенхайма в Бильбао. В 2006-м Париж выделил участок в 1 гектар в Саду акклиматизации — уголке Булонского леса, который Наполеон III открыл в 1860 году как парк с экзотическими животными, прудами и английскими лужайками. Здесь, где гулял маленький Марсель Пруст, в 2006 году и началось строительство фонда площадью 7 000 кв. м. Строительство заняло 8 лет — подрядчики решали непростые задачи: например, построили специальные печи для изогнутого стекла и использовали 3D-модели для точной сборки.

Здание Гери напоминает «стеклянные паруса» над «айсбергами»: 12 огромных стеклянных панелей общей площадью 13 500 кв. м словно парят в воздухе, а снизу белые бетонные блоки образуют неровный «ледяной» рельеф из 19 000 панелей. Фонд стоит на воде, усиливая эффект парения, и дружит с природой — дождевую воду собирают для полива и мытья фасадов. Это живой музей: галереи легко меняют форму, свет играет с пространством. Открытие 27 октября 2014 года превратило фонд в новую архитектурную икону Парижа.

4. Центр Помпиду-Мец

Где: Мец. Архитектор: Шигеру Бан (Shigeru Ban Architects), Жан де Гастин

Центр Помпиду-Мец открылся в 2010 году — филиал парижского Центра Помпиду. Здание сразу стало архитектурным событием. Главный элемент — крыша площадью 8 000 кв. м, сплетенная из клееного бруса в шестиугольную решетку, напоминающую китайскую бамбуковую шляпу. Конструкция перекрывает пролеты до 40 метров и опирается всего на несколько «тюльпановых столбов». Сверху — мембрана из стекловолокна с тефлоновым покрытием: белая, полупрозрачная, пропускающая мягкий рассеянный свет. Под крышей — открытый форум и галерея Grande Nef для монументальных работ.

Три прямоугольные галереи по 80 метров пересекают здание на разных уровнях. Бетонные, без внутренних колонн — максимальная свобода для экспозиций. Их торцы выступают из-под крыши и смотрят на собор, вокзал и городской парк — как вписанные в архитектуру видовые точки. В центре здания — шпиль высотой 77 метров: отсылка к году основания парижского Центра Помпиду. Внутреннее и внешнее здесь намеренно не разделены: летом фасады форума раздвигаются, и граница между музеем и парком исчезает.

5. Музей современного и новейшего искусства Ниццы (MAMAC)

Где: Ницца. Архитекторы: Ив Байяр и Анри Видал

Музей современного искусства MAMAC открылся в Ницце 21 июня 1990 года — после десятилетий обсуждений и несостоявшихся проектов. Идею о музее современного искусства в городе вынашивали еще в послевоенные годы: сначала перестраивали Галерею Поншетт при поддержке Матисса и Боннара, потом планировали новое крыло у Музея Массена — но в итоге построили парковку. В 1970-х директор городских музеев Клод Фурне возродил идею, открыв Галерею современного искусства.

Архитекторы Ив Байяр и Анри Видал предложили заказчику неожиданное решение: четыре 30-метровые башни из полированного каррарского мрамора, поднятые над рекой Пайон. Здание встало на пересечении двух городских осей — между портовым районом и кварталами, выросшими в XIX-XX веках. Архитекторы хотели удержать в одной структуре две разные логики Ниццы: строгую сардинскую планировку и пышную экзотику Прекрасной эпохи. Снаружи башни глухие и замкнутые, внутри — соединены стеклянными мостами, через которые проникает свет.

Выставочные пространства разделены на четыре уровня, десять залов. Временные выставки — на втором этаже, постоянная коллекция — на третьем и четвертом. Террасы устроены как бельведеры с широким видом на город. На одной из них можно увидеть «Огненную стену» Ива Кляйна.

Реклама на SALON.ru