5 музеев Испании от звездных архитекторов

От футуристических форм в Валенсии до белого минимализма в Барселоне — рассказываем, как появились лучшие музеи Испании и как стали легендами.

Дата публикации: 05.03.2026

Материал подготовила: Ольга Сондж

Современные музеи Испании — яркий пример архитектуры, которая притягивает взгляды и вызывает эмоции. Визионеры мирового масштаба — Фрэнк Гери, Жан Нувель, Сантьяго Калатрава, Оскар Нимейер — воплотили в Испании свои удивительные проекты. Их здания не просто вписываются в городскую среду — они преображают ее, притягивая миллионы посетителей, и задают новые стандарты того, чем может быть музей в XXI веке. Смотрим!

1. Музей Гуггенхайма

Где: Бильбао. Архитектор: Фрэнк Гери

Спроектировав Музей Гуггенхайма на берегу реки Нервион, Фрэнк Гери превратил пришедший в упадок портовый район Бильбао в архитектурную сенсацию — настолько мощную, что сам феномен преображения города через знаковое здание стали называть «эффектом Бильбао». Построенное из титана, известняка и стекла, здание словно живет и дышит: его закручивающиеся формы ловят свет и меняются в зависимости от погоды, сверху напоминая цветок, а с земли — корабль, как дань портовому прошлому города. Гери виртуозно вписал музей в городскую ткань — здание обтекает мост Сальве, формирует набережную и площадь, а узкий проход ко входу напоминает горное ущелье. Сложнейшие кривые фасада были рассчитаны с помощью 3Д-программы — без нее воплотить этот замысел было бы просто невозможно.

Внутри залитый светом атриум раскрывается как сердце музея, связывая девятнадцать галерей общей площадью 11 000 кв. м: десять — строгих, ортогональных, облицованных снаружи известняком, и девять — с теми самыми текучими титановыми формами, которые сделали музей иконой. Крупнейшая галерея (30 × 130 м) вмещает грандиозную инсталляцию Ричарда Серры «Вопрос времени», и это пространство само по себе впечатляет не меньше, чем искусство внутри него.

2. Музей современного искусства (MACBA)

Где: Барселона. Архитектор: Ричард Мейер

Идея создания музея современного искусства зрела в Барселоне с 1960-х годов, но воплотилась лишь в 1995-м — когда Ричард Мейер спроектировал ослепительно белое здание в самом сердце исторического района Раваль. Верный духу Ле Корбюзье, Мейер выстроил композицию на диалоге прямых и изогнутых линий: продольный объем (120 × 35 м) пронизывает цилиндрическая структура, от которой расходятся выставочные залы. Здание из бетона, алюминия и белого стекла буквально впускает город внутрь — огромная навесная стена раскрывает вид на площадь Ангелов, а пандус у главного фасада плавно поднимает посетителя на метр над площадью, втягивая в пространство музея. Изгиб входной зоны перекликается с косыми пересечениями и сводами старых церквей Раваля, связывая строгую геометрию Мейера с органикой средневекового квартала.

Внутри Мейер мастерски играет со светом — ведет посетителя от залитых солнцем галерей к пространствам, куда свет проникает лишь через узкие боковые прорези и стеклянные плитки, превращая само чередование яркости и полумрака в художественное переживание. Главные залы — просторные и открытые — задуманы одинаково убедительно и для масштабных передвижных выставок, и для отдельных знаковых произведений. Цилиндрический вестибюль, прозрачный и светлый, работает как связующее звено: с одной стороны — публичный фасад и город за стеклом, с другой — мир галерей.

3. Центр искусств королевы Софии

Где: Мадрид. Архитектор: Жан Нувель

Когда Жан Нувель взялся за расширение Музея Рейна-София, перед ним стояла непростая задача — соединить историческое здание бывшей больницы Сабатини с современным крылом так, чтобы контраст между ними не разрушал, а обогащал целое. Пристройка увеличила площадь музея более чем на 60%: три корпуса обступают общественную площадь и визуально объединяются под крышей, вмещая залы для временных выставок, два зрительных зала на 500 и 200 мест, библиотеку из древесины ятоба с 250 000 книжных полок, книжный магазин и кафе. Нувель виртуозно играет на противопоставлениях — массивность и непрозрачность Сабатини встречаются с легкостью и прозрачностью нового блока. Зрительный зал отличается характерным красноватым оттенком благодаря отделке из стекловолокна и полиэстера, остальные фасады облицованы экструдированным алюминием, а несущие конструкции из стальных листов и железобетона — чистая инженерная поэзия.

Сердцем расширения стал центральный атриум «Патио де лос Рейес» — открытое пространство для встреч, которое одновременно впечатляет масштабом и приглашает к отдыху. Внутренние дворики работают и как выставочные площадки, и как «глоток воздуха» между залами. Нувель превратил само пространство между старым и новым в художественное высказывание — посетитель то погружается в осязаемую материальность камня и дерева, то оказывается в невесомости стекла и света.

4. Город искусств и наук

Где: Валенсия. Архитектор: Сантьяго Калатрава

Город искусств и наук в Валенсии — футуристический комплекс, спроектированный Сантьяго Калатравой на месте осушенного русла реки Турья. Проект превратил 350 000 кв. м бывшей поймы в белоснежный ансамбль из шести сооружений, каждое из которых напоминает гигантскую скульптуру. В состав комплекса входят сферический кинотеатр — здание в форме глаза с линзообразным куполом; оперный театр, увенчанный лилиеподобной крышей; крупнейший в Европе океанариум, а также интерактивный музей науки, планетарий и открытый концертный зал. Фасады из белого бетона с добавлением кварцевого песка отражают средиземноморское солнце, а искусственные бассейны общей площадью 15 гектаров создают иллюзию парения зданий над водой.

В основе архитектурного языка комплекса лежит органическая эстетика: конструкции, напоминающие скелеты огромных животных, гиперболические параболоиды и формы, вдохновленные костями, раковинами и природными арками. Вантовый мост со 140-метровым пилоном, напоминающим нервюру крыла насекомого, связывает части ансамбля пешеходными переходами и завершает его композицию. Стоимость строительства превысила 900 миллионов евро и вызвала острые дискуссии: проект сопровождался задержками сроков и проблемами с протечками кровли. Тем не менее Город искусств и наук стал архитектурным символом Валенсии XXI века — пространством, где выразительность формы выходит на первый план и превращает музейно-научный комплекс в один из самых узнаваемых образов современной Испании.

5. Культурный центр Оскара Нимейера

Где: Авилес. Архитектор: Оскар Нимейер

Культурный центр Оскара Нимейер на побережье Кантабрийского моря — архитектурный манифест великого бразильского мастера. Нимейер называл этот проект своим самым важным в Европе. Комплекс был возведен в бывшей промышленной зоне Авилеса — некогда главного индустриального центра Астурии, переживавшего глубокий упадок. Центр задумывался как пространство для привлечения талантов, знаний и творчества, чтобы вдохнуть новую жизнь в депрессивный район.

Архитектурный ансамбль включает четыре основных элемента: зрительный зал на тысячу мест, выходящий на общественную площадь, трехэтажный выставочный музей в форме купола, смотровую башню с рестораном и коктейль-баром, а также многофункциональное здание. Обладатель всех главных архитектурных наград — от Притцкеровской премии до «Золотого льва» Венецианской биеннале — Нимейер и в этом проекте остался верен своему узнаваемому почерку: плавные, стремительные, округлые линии из бетона, игра света и зеркальных отражений, сияющая белизна фасадов, оживленная яркими красными и желтыми акцентами. Эти легкие, почти невесомые формы создают выразительный контраст с окружающей городской застройкой и превращают бывшую промзону в место вдохновения.

Реклама на SALON.ru