5 предметов интерьера, которые никогда не выйдут из моды

Легендарные предметы интерьера становятся выгодными инвестициями. Их ценность неуклонно растет, превращая красивые вещи в прибыльные вложения.

Дата публикации: 05.06.2025

Материал подготовила: Ольга Сондж

Культовые предметы дизайна — это машины времени, несущие отпечаток своей эпохи и философию создателей. В каждой детали заложена история и художественное видение. Такие вещи представляют материальные активы с потенциалом роста, способным конкурировать с классическими инвестициями.

Собирая предметы интерьера, вы становитесь куратором собственного пространства. Ваш дом превращается в персональную галерею. Лучшие инвестиции не только приносят прибыль, но и ежедневно дарят эстетическое удовольствие.

1. Кресло Wassilly от Марселя Брейера для Knoll

Созданное в 1925-1926 годах в стенах легендарного Баухауса, кресло Wassily стало революцией в мебельном дизайне. Марсель Брейер, вдохновленный рамой велосипеда Adler, впервые использовал хромированную стальную трубу для мебели. Консольная конструкция без задних ножек казалась невозможной, но именно она обеспечила креслу уникальный комфорт и узнаваемый силуэт. Названное в честь художника Василия Кандинского, коллеги Брейера по Баухаусу, кресло воплотило философию функционализма: максимум удобства при минимуме материала.

В 2024 году Knoll представила обновленную коллекцию в современных цветовых решениях: ультраматовом темно-красном и белоснежном исполнении, а также в цвете оникса, которые придают свежее звучание классической форме эпохи Баухауса. Knoll производит кресла Wassily с 1968 года по официальной лицензии. Подлинность изделий Knoll подтверждают фирменный логотип компании и авторская подпись дизайнера на раме — знаки, гарантирующие оригинальность легендарной конструкции. Винтажные экземпляры разных десятилетий имеют различную коллекционную ценность, особенно актуальны ранние версии от первых лицензированных производителей.

2. Лампа Atollo от Вико Маджистретти для Oluce

Kампа Atollo — манифест итальянского дизайна эпохи радикального модернизма. Название происходит от слова «атолл» — кольцевидный коралловый остров, что отражает уникальную геометрию светильника. Маджистретти свел форму к трем базовым элементам: конусу, цилиндру и полусфере, создав совершенную композицию. Светильник одинаково элегантно смотрится как в включенном, так и в выключенном состоянии. Лампа мгновенно завоевала признание: уже в 1979 году она получила престижную награду Compasso d'Oro и была включена в постоянную коллекцию MoMA в Нью-Йорке.

Оригинальные лампы Atollo от Oluce выпускаются в различных размерах и отделках — доступны версии в белом, черном и золотом исполнении. На вторичном рынке ценятся винтажные экземпляры конца 1970-х-начала 1980-х годов, особенно ранние модели с оригинальной упаковкой и документацией. Atollo и сегодня считается одним из самых узнаваемых предметов XX века и символом итальянского дизайна. Светильник регулярно появляется в интерьерах люксовых отелей и частных коллекциях по всему миру.

3. Диван Maralunga от Вико Маджистретти для Cassina

Представленный в 1973 году, диван Maralunga стал революционным решением в мебельном дизайне благодаря уникальной трансформируемой спинке. Вико Маджистретти создал первый в мире диван с регулируемой высотой спинки — простым движением руки она поднимается из низкого положения в высокое, превращая лаундж-зону в классическое место для сидения. Инновационный механизм скрыт внутри элегантной кожаной обивки, а название происходит от бразильского города Маралунга, символизируя экзотическую роскошь и комфорт. Диван мгновенно получил признание дизайнерского сообщества, и в 1979 году был удостоен престижной награды Compasso d'Oro.

Диваны Maralunga от Cassina выпускаются в различных размерах, конфигурациях и материалах — доступны варианты в натуральной коже различных оттенков и тканевой обивке. Винтажные экземпляры 1970-80-х годов пользуются высоким спросом на аукционах, особенно ценятся модели в оригинальной коже cognac и black. Maralunga остается флагманским продуктом Cassina и считается одним из самых влиятельных диванов в истории дизайна, регулярно переиздается в новых цветовых решениях и входит в коллекции ведущих музеев современного искусства.

4. Frate Table от Энцо Мари

Название Frate (в переводе с итальянского «монах») отражает аскетичную философию Энцо Мари — никаких излишеств, только функция и красота натурального дерева. Стол состоит всего из нескольких массивных досок, соединенных без единого гвоздя или шурупа — только традиционные столярные соединения. Мари намеренно оставил видимыми все конструктивные элементы, превратив процесс сборки в эстетическое высказывание о ремесленном мастерстве и уважении к материалу.

Оригинальные столы Frate, производившиеся ограниченными сериями различными мануфактурами, сегодня — музейные экспонаты и крайне редко появляются на рынке. Когда это происходит, они высоко ценятся коллекционерами за свою аутентичность. В 2020 году несколько европейских мастерских получили разрешение на воссоздание стола по оригинальным чертежам Мари — такие авторизованные реплики позволяют современным ценителям приобрести легендарный дизайн. Frate остается символом радикального дизайна и философии design povera Энцо Мари, влияние которого на современную мебель невозможно переоценить.

5. Лампа Falkland от Бруно Мунари для Artemide

В 1964 году Бруно Мунари, известный своими исследованиями в области кинетического искусства, создал первый в истории светильник из эластичной трикотажной ткани для итальянской фабрики Artemide — Falkland. В сложенном виде он помещался в небольшую коробку, а в рабочем состоянии превращался в элегантную подвесную конструкцию. Внутренние алюминиевые кольца придают лампе форму, позволяя ткани создавать мягкие складки, которые деликатно рассеивают свет.

Оригинальные лампы Falkland от Artemide доступны в нескольких размерах — от 54 см до 200 см в высоту. Винтажные экземпляры 1960-70-х годов крайне редки и сразу привлекают внимание коллекционеров на аукционах, особенно модели в оригинальной упаковке. Falkland остается одним из самых поэтичных светильников в истории дизайна и ярким примером итальянского подхода к промышленному дизайну, где техническая инновация сочетается с художественным видением. Лампа до сих пор производится Artemide практически без изменений, подтверждая вневременность концепции Мунари.

Реклама на SALON.ru