Габриэль Де Векки

Простота и графичность форм в работах известного дизайнера серебра, обладателя Compasso D'Oro - самой престижной награды Италии

Дата публикации: 21.10.2001

Материалы подготовила: Диляра Мурадова

Журнал: N8 (64) 2002

Когда в 1957 году молодой Габриэль Де Векки решил оставить архитектуру ради работы в компании отца, многие недоумевали: потенциал этой области был очень высок, серебро же ассоциировалось исключительно с антиквариатом - уважаемым, красивым и... ненужным. Тогда мир, уставший от войны, отдавал предпочтение обаянию функциональных, удобных и не очень дорогих вещей. Квинтэссенцию дизайна 50-х лучше всех выразил Чарльз Имс: "Когда я придумываю стул, - говорил он, - я в последнюю очередь беспокоюсь о том, как он будет выглядеть". Серебро никак не подходило под стандарт инженерной эстетики, отмеченный любимым 50-ми словом good. Габриэлю Де Векки нужно было найти компромисс или уйти со сцены. В возрасте 19 лет он делает первый шаг к тому, что впоследствии было названо "триумфальным возвращением серебра". Формы просты и графичны - дань Де Векки-архитектору, дизайн полностью лишен декоративности.
Однако Де Векки-ювелир не сдает своих позиций: эстетическая составляющая объектов намного превышает требования эпохи.

На смену прагматичным 50-м, эстетике, пропагандирующей постоянство и универсальность, пришли яркие 60-е. В мире Энди Уорхола и Вьетнамской войны вечность не представляла ценности. Ремесла переживали кризис. Коллеги Де Векки разделились на два лагеря: одни начисто отрицали процессы, происходившие в искусстве, другие "изменили" своему цеху, пытаясь путем применения популярных синтетических материалов сохранить хотя бы слабое подобие традиционных форм. Де Векки пошел по другому пути. В 1959 году он становится одним из основателей и активных сотрудников "Группы Т". Члены "Группы Т" (от англ. time - время) обращаются к проблемам кинетизма. Трехмерное пространство, считают они, больше не удовлетворяет потребностям дизайна.
Отныне основным фактором становится время. К концу 60-х окончательно оформляется стиль Де Векки, названный впоследствии "языком зеркал". Дизайнер акцентирует внимание на двух главных характеристиках серебра: зеркальном эффекте и ахроматизме. С одной стороны, гладкая поверхность отражает вещи, которые окружают объект, с другой - внешний вид объекта может быть разрушен мириадами виртуальных изображений. Апеллируя к прикосновению, движению, жесту, Де Векки добивается мультисенсорной связи между зрителем и объектом...
В течение следующих десятилетий выставки Де Векки проходят в ведущих музеях мира, он преподает в Брера и Милане, занимает пост вице-президента в итальянском секторе Мирового совета ремесел.

В 90-е годы ремесленные приемы постепенно становятся частью индустриального дизайна. Тошиюки Кита переосмысливает традиции изготовления японской лаковой посуды. Американец Фрэнк О. Гери создает знаменитую плетеную мебельную коллекцию для KNOLL. Чех Борек Сипек вдохновляется экзотическими техниками филиппинских мастеров... Творческий метод Де Векки получает признание во всем мире. Он становится обладателем Compasso D'Oro - самой престижной награды Италии. И учредителем другой - St'Art - для молодых дизайнеров серебра.
Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Эти статьи могут вам понравиться:

Новая выразительность мрамора: коллекция Granviola (Гранвиола) от Ape Grupo (Апе Групо)

Смелая палитра, выразительная графика и благородные оттенки делают эту коллекцию одной из самых ярких премьер сезона.

#Новости

Стильная и функциональная гардеробная: 5 идей, как ее оформить

Зеркальные стены, правильная глубина шкафов, продуманное освещение — дизайнеры объясняют, как создать актуальный дизайн гардеробной комнаты.

#Интерьер

Закрытый падел турнир для дизайнеров, архитекторов, строителей и партнеров сообщества

9 мая в Дубае состоится падел турнир для дизайнеров, архитекторов и участников профессионального сообщества. SALON-interior UAE является информационным партнером данного мероприятия.

#Новости

Нельзя пропустить: подборка экспонатов на АРТ МОСКВЕ 2026

​С 22 по 26 апреля 2026 года в Гостином дворе состоится ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. В этом году выставка отмечает свое 30-летие: впервые АРТ МОСКВА открылась в 1996 году, став первой ярмаркой искусства в России. В юбилейный год экспозиция охватит все направления и значимые вехи в эволюции визуальной культуры в рамках шести разделов: Современное искусство; Классическое искусство; Ювелирное искусство; XX век. Наследие; Тиражное искусство; Дизайн.

#Новости