Искусство под ногами: 5 самых красивых полов мира

Пол может быть не просто функциональной поверхностью, но настоящим произведением искусства, способным соперничать с потолочными фресками и настенными росписями.

Дата публикации: 16.10.2025

Материал подготовила: Ольга Сондж

На протяжении веков архитекторы и художники создавали напольные покрытия, которые поражают воображение своей красотой и техническим совершенством. От древнеримских мозаик до барочных паркетов — каждая эпоха оставила свой след в истории декоративных полов. Эти шедевры не только украшают интерьеры, но и рассказывают истории о мастерстве их создателей, культурных традициях и художественных течениях своего времени.

1. Шахматный пол в Большой галерее Дворца Венария

Где: Турин, Италия

Идеальный образец шахматного пола XVIII века, созданный в рамках масштабной перестройки дворца архитектором Микеланджело Гарове в 1699-1713 годах. 80-метровая Большая галерея (также называемая Галереей Дианы) соединяла апартаменты короля Карла Эммануила III и его наследника — будущего герцога Савойского, служив парадным проходом между покоями монархов.

Впечатляющие размеры галереи — 12 метров в ширину и 15 метров в высоту — подчеркиваются контрастом черно-белого мраморного пола с белоснежными стенами, украшенными пышной лепниной. Гениальным решением архитектора Филиппо Юварра, завершившего оформление галереи, стало создание 44 больших и 22 малых окон, которые буквально заливают пространство светом.

2. Цветная мозаика Павильонного зала Эрмитажа

Где: Санкт-Петербург, Россия

Павильонный зал, созданный в 1858 году архитектором А. И. Штакеншнейдером, украшает уникальная мозаика в южной части помещения. Мозаичный пол — уменьшенная в два раза копия древнеримского мозаичного пола, найденного в 1780 году при раскопках терм города Отрикулума рядом с Римом. Копия была выполнена в 1847-1851 годах русскими мозаичистами Петербургской Академии художеств В. Е. Раевым, И. С. Шаповаловым, С. Ф. Федоровым и Е. Г. Солнцевым. В центре мозаики изображена голова Медузы Горгоны, окруженная сценами борьбы греков с кентаврами и фантастическими морскими существами.

3. Мраморный пол Сиенского собора

Где: Сиена, Италия

Роскошный мраморный пол площадью 1 300 квадратных метров Сиенского собора считается одним из величайших художественных шедевров мира. Пол состоит из 56 панелей, создававшихся поэтапно между 1370 и 1550 годами, с окончательным завершением работ в XIX веке. Несколько поколений сиенских художников работали над подготовительными этюдами для квадратных панелей.

Первоначально рисунки воспроизводились в технике «граффито» — вырезанием контуров из белого мрамора с последующим заполнением черной лепниной. Позднее мастера перешли на технику мозаичной инкрустации «маркетри», соединяя кусочки цветного мрамора. Особенно выделяются сцены из «Жизни Илии и Ахава» работы Доменико Беккафуми, который настолько мастерски овладел техникой инкрустации мрамором, что добился эффекта светотени. Джорджо Вазари назвал этот пол «самым красивым, самым большим и самым великолепным из когда-либо созданных».

4. Паркетные полы в Версальском дворце

Где: пригород Парижа, Франция

Знаменитый версальский паркет XVII века — шедевр французского мастерства эпохи Людовика XIV. Этот роскошный стиль характеризуется отчетливыми геометрическими узорами из переплетающихся квадратов, треугольников и прямоугольников, расположенных в симметричном порядке.

Классический дизайн включает квадратные композиции с диагонально ориентированными деревянными блоками, образующими звезды, ромбы и другие орнаментальные мотивы. Техника создания этого художественного паркета была настолько совершенной, что версальский стиль стал эталоном паркетного искусства и до сих пор воспроизводится мастерами по всему миру.

5. Кирпичный паркет в Покровском Соборе

Где: Москва, Россия

В Покровском соборе кирпич выступает не просто как строительный материал, а как полноценный декоративный элемент, превращающий пол в произведение прикладного искусства.

Пол галереи Покровского собора выложен из кирпича в технике «в ёлку» — характерном для русской архитектуры XVI века диагональном узоре. До наших дней сохранились оригинальные кирпичи XVI века, которые отличаются более темным цветом и большей устойчивостью к истиранию. На западном участке галереи мастера создали особый узор «в розетку» из специально изготовленных шестиугольных и квадратных кирпичей, что демонстрирует высокое мастерство древнерусских зодчих. Этот аутентичный пол был восстановлен в ходе научных реставраций XX века, вернувших собору первоначальный облик XVI столетия.

Реклама на SALON.ru