Как коллекционировать искусство? Узнали у эксперта
Как стать коллекционером и какое искусство представляет инвестиционный интерес, рассказал Алексей Волобаев, арт-эксперт, учредитель выставки RAFAF, куратор коллекции старых мастеров «Восхождение Ангелов».
Salon: Каких правил коллекционирования стоит придерживаться, собирая предметы искусства?
Алексей Волобаев: Для того чтобы начать коллекционировать, нужно определить, какой стиль вам нравится. Это может быть живопись старых мастеров, импрессионизм, современное, ультрасовременное или цифровое искусство. Если вы чувствуете эмоциональную привязанность к определенной теме, ее и надо выбирать. Самое бессмысленное — собирать все подряд. В данном случае коллекция не повышается в стоимости, а понижается. Впоследствии, если вы захотите заменить одни произведения другими, то хаотичная продажа произведений искусства всегда сопровождается большими потерями.
S: Какие критерии важны при покупке?
Алексей Волобаев: Если совсем упростить, то существует три стратегии. Во-первых, ориентир на рейтинг топ-100 мировых художников. Можно ориентироваться на платформы Artsy, Mutualart. Во-вторых, художники второго ряда, у которых могут быть свои шедевры. В данном случае необходима работа с арт-экспертом, кто поможет с поиском таких работ. И в‑третьих, это современные художники, произведения которых подтверждаются экспертностью со стороны галереи или арт-куратора, кто занимается развитием провенанса картин.
S: В современном интерьере есть понятие перегруженности, когда пространство изобилует предметами искусства и иконами дизайна. Как сохранить баланс между визуальным комфортом и предметами искусства?
Алексей Волобаев: Это сложный вопрос, поскольку не все российские дизайнеры интерьера и тем более заказчики умеют гармонично инкорпорировать предметы искусства в интерьер, правильно расставлять акценты, учитывать контекст. Дизайнерское решение для заказчика всегда было главным. В России же зачастую клиенты приобретают дорогостоящую обстановку и при этом экономят на подлинных предметах искусства. Поэтому до сих пор этот вопрос остается дискуссионным. Чтобы решить эту проблему, мы разработали специальный курс (Школа дизайна «Детали») для дизайнеров интерьера, в котором рассказываем о правилах использования искусства в интерьере, способах коммуникации с заказчиками и арт-дилерами.
S: В данный момент в Москве в арт-пространстве парка Победы проходит выставка «Поп-арт. Свобода выбора», а в январе в Сочи планируется сольная выставка художницы Кодзуки Ватанабе. Расскажите, чем обусловлен стилевой выбор ваших выставочных проектов?
Алексей Волобаев: Наша компания Volkhonka Art Projects придерживается двух критериев: высокий художественный уровень работ, а также научно-искусствоведческое сопровождение. Так, куратором нашей текущей выставки «Поп-арт. Свобода выбора» стала Александра Данилова (руководитель Галереи искусства XIX–XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина) — один из ведущих специалистов по современному искусству в России. Представленные на выставке произведения прошли кураторский отбор, гарантируя коллекционерам инвестиционную привлекательность. Имена таких художников, как Энди Уорхол, Алекс Кац, Микеланджело Пистоллето, Джим Дайн, Джефф Кунц, Владимир Дубосарский, Роман Резницкий, в представлении не нуждаются.
Что касается японской художницы Кодзуки Ватанабе, популярность работ которой стремительно растет, — это сравнительно новое имя на российском арт-рынке. Японское искусство за последние годы завоевало весь мир. Достаточно вспомнить Такаси Мураками: одна из его работ была продана более чем за 15 млн долларов. Пропорционально растущему интересу увеличивается и стоимость японского искусства на международных аукционах. И именно сейчас — оптимальное время для приобретения работ перспективных, талантливых японских художников, какой является Кодзуки Ватанабе, ее работы отлично вписываются в современные интерьеры.