Как не испортить интерьер декором: 5 мнений

Узнайте, как найти ту тонкую грань, где декор перестает быть визуальным шумом и становится точным акцентом в интерьере.

Дата публикации: 08.05.2026

Материал подготовила: Ольга Сондж

Часто декор — самая «проблемная» часть интерьера. Гармония в интерьере зависит от умения вовремя остановиться и не дать случайным деталям перетянуть все внимание на себя.. В этой статье дизайнеры объясняют, как превратить декор из нагрузки для глаз в точную поддержку дизайн-идеи.

Анна Сахарова: «Делайте не больше одного акцента в виде предмета декора в помещении»

«Начнем с того, что грань между собственно „декором“ и „визуальным шумом“ всегда разная, и определяется она в первую очередь интерьерным стилем. Минималистичные интерьеры подразумевают присутствие нескольких акцентных декоративных элементов и работают очень хорошо за счет собственных фактур, материалов и форм. Эта грань там практически отсутствует, так как и декора-то практически нет. Когда мы говорим о таких стилях, как неоклассика, ар-деко, шебби-шик, гранж, то количество декора здесь может быть абсолютно запредельным, при этом совершенно оправданным.

Если же подходить к вопросу с точки зрения здравого смысла, то я бы делала не больше одного акцента в виде предмета декора в помещении, плюс добавила бы к нему декор-компаньон. Например, если основной акцент — это некий арт-объект или даже просто большая красивая ваза с ветками, то вокруг обязательно нужно разместить книги или боксы, повторяющие своим цветом или материалом детали этого арт-объекта. Например, эксклюзивные фотоальбомы — я очень люблю Пининфарина или Жан-Поль Готье».

Светлана Дикушина: «Зачастую я отталкиваюсь от какого-либо арт-объекта и к нему „прикладываю“ сам интерьер»

«Зачастую я отталкиваюсь от конкретного арт-объекта и уже к нему „прикладываю“ сам интерьер. В таких случаях это что-то настолько самодостаточное, что пространство больше не требует дополнений или помощи другого декора.

Бывает и наоборот: когда лаконичный интерьер необходимо обыграть „вкусными“ деталями. Грань здесь очень тонка. На мой взгляд, выбор пути всегда зависит от темперамента героя: насколько органично он будет чувствовать себя в строгой структурности или, напротив, в декоративной многослойности. Наша задача — прочувствовать этот запрос и профессионально его воплотить.

В своих проектах я смешиваю стили, направления, отделки и формы. К декору подхожу так же: вдохновение людьми и их образом жизни само подсказывает верное направление и ценность „редкости“ того или иного предмета искусства.

Для моих проектов не существует единого правила. Мы всегда идем путем раскрытия идентичности героя, создавая уникальную историю — только про него и для него».

Арина Волкова: «Интерьер начинает „шуметь“, когда предметы не поддерживают общую идею пространства»

«В дизайне интерьера декор — это не украшение, а инструмент. И именно в этом месте чаще всего возникает ошибка: декор начинают воспринимать как способ „добавить жизни“, а в результате он разрушает уже выстроенную архитектуру пространства.

Грань между декором и визуальным шумом всегда определяется не количеством предметов, а связностью композиции. Интерьер начинает „шуметь“, когда предметы не поддерживают общую идею пространства, имеют разный визуальный язык, не имеют иерархии — каждый элемент пытается быть акцентом.

Чем выше уровень проекта, тем больше внимания уделяется пропорциям, материалам, архитектуре. И если база выстроена правильно, интерьер не требует большого количества предметов. Декор в таком случае работает не как наполнение, а как финальный штрих, усиление идеи. Иногда достаточно даже одного ключевого объекта, чтобы собрать всю композицию.

В премиальном интерьере декор никогда не подбирается отдельно от архитектуры.

Ключевые моменты:

Масштаб. Предмет должен работать в масштабе пространства. Маленькие объекты в больших помещениях теряются и создают ощущение случайности.
Материал и тактильность. Декор должен продолжать язык материалов интерьера: если в пространстве есть глубина и сложность, они должны считываться и в предметах.
Контекст и смысл. Важно, чтобы предмет был не случайным. Это может быть искусство, объект с историей, авторская вещь. Такие элементы работают намного сильнее, чем просто „красивые аксессуары“.

Самая распространенная ошибка — попытка „заполнить“ интерьер, добавить вазы, книги, мелкие предметы, которые без системы превращаются в визуальный шум. Декор в премиальном интерьере — это не про количество, а про точность. Важно не добавить больше, а убрать лишнее и оставить только то, что действительно работает.

И в этом смысле лучший декор — это всегда тот, который кажется естественной частью пространства, а не отдельным слоем поверх него».

Ксения Мезенцева: «Декор должен быть синхронизирован по тонам»

«Основная задача декора такая же, как и у аксессуаров в одежде — украсить интерьер и придать ему завершенность. Не путайте её с желанием „показать все лучшее сразу“. Выбирайте крупный декор в ограниченном количестве. Множество мелких предметов создают визуальный шум и ощущение беспорядка.

Декор должен быть синхронизирован по тонам: однотонные вазы, рамки и скульптуры смотрятся выигрышнее, чем разношерстные сувениры из поездок или фигурки Баккара. Книги — отличный инструмент оформления. Располагайте их на полках как классическим способом, так и горизонтальными стопками.

Грань обычно проходит там, где декор перестает дополнять пространство и начинает забирать на себя слишком много внимания. Если вы используете яркий предмет — картину, скульптуру или другой объект, который служит фокусной точкой, — скорее всего, дополнительного декора рядом быть не должно. Иначе акцент сместится с главного предмета».

Марина Саркисян: «Гармония зависит не от количества предметов, а от того, насколько точно каждый из них поддерживает общую картину»

«Главное в интерьере — цельность. Пространство не должно „распадаться“ на части или утомлять избытком визуального шума. Гармония зависит не от количества предметов, а от того, насколько точно каждый из них поддерживает общую картину. В грамотном проекте глаз всегда безошибочно считывает, где акцент, где фон, а где точка для отдыха.

Например, в моем проекте кухни-гостиной (100 кв. м) главную роль играют обои с активным принтом. Чтобы поддержать их, я выбрала гобелен с похожим, но приглушенным рисунком — так создается эффект мягкого перетекания смыслов. При этом лаконичные фасады кухни и однотонные портьеры служат необходимым спокойным фоном.

Тот же принцип работает и в деталях: простая столешница подчеркивает графичность кухонного фартука с золотыми прожилками, а минималистичная ваза не спорит с красотой живых растений. Важно помнить: статус интерьера определяет не столько стоимость, сколько качество исполнения и наличие предметов искусства. Картины, гравюры, тактильный текстиль — именно эти детали формируют качество жизни и превращают пространство в искусство».

Реклама на SALON.ru