Непредсказуемость как стиль и вызов как метод: 5 знаковых проектов Рема Колхаса

Показываем работы Рема Колхаса — архитектора, который создал новый язык современной застройки и заставил мир переосмыслить отношения между зданием и городом.

Дата публикации: 19.05.2025

Материал подготовила: Ольга Сондж

Рем Колхас — голландский архитектор и урбанист. В 1975 году вместе с Элией и Зои Зенгелис, а также с Мадлен Вризендорп он создал бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA) в Роттердаме, перевернувшее представления о современной архитектуре.

Признание его революционного видения случилось в 2000 году, когда Колхас получил Притцкеровскую премию, вручаемую истинным визионерам профессии. Неудивительно, что в 2008 году журнал Time провозгласил его одним из 100 самых влиятельных людей планеты.

Колхас неуловим для критиков: его архитектурные проекты не втискиваются в узкие рамки стилей. Пусть некоторые и видят в его работах дух деконструктивизма с его вызывающей асимметрией и отказом от традиционной гармонии, но истинная магия Колхаса — в головокружительной свободе от любых догм. Его здания — это волнующие композиции, в которых непредсказуемость — главный элемент.

В этом посте — обзор знаковых шедевров Колхаса, разбросанных по миру. Каждый из них — архитектурная провокация, играющая с масштабом, материалами и формой, смело вторгающаяся в городской пейзаж и навсегда меняющая его облик.

1. Музей современного искусства «Гараж»

Где: Москва, Россия

Музей современного искусства «Гараж» — интересный пример архитектурной трансформации советского наследия. Бюро OMA под руководством Рема Колхаса мастерски превратило руины ресторана «Времена года» 1960-х годов в живой культурный центр, сохранив при этом дух советской эпохи. Архитекторы создали диалог между прошлым и настоящим — оригинальные мозаики, кирпичная кладка и зеленая плитка гармонично соседствуют с современными элементами. Есть и инновационная система навесных белых стен, которая позволяет мгновенно трансформировать пространство в «белый куб» для размещения экспозиций, требующих минималистичного фона.

Полупрозрачный двухслойный фасад из поликарбоната стал революционным решением: он не только пропускает в здание естественный свет, но и визуально «раскрывает» музей парку. Эффектные раздвижные фасадные панели при входе работают как гигантские театральные кулисы.

Проект «Гараж» блестяще демонстрирует почерк Колхаса: вместо слепого поклонения прошлому или будущему — смелый творческий диалог с историей: архитектор воспринимает старые конструкции как ценный ресурс, который помогает ему в создании уникального многослойного пространственного опыта.

2. Фонд Прада

Где: Милан, Италия

Fondazione Prada в Милане — архитектурный ансамбль, где индустриальное прошлое переплетается с авангардным будущим. Рем Колхас трансформировал бывший джиновый завод 1910 года в уникальный культурный комплекс, сохранив дух места. Уникальность пространства проявляется в контрасте материалов и текстур — особенно впечатляет «Дом с привидениями», чей фасад полностью покрыт сусальным золотом и работает сюрреалистическим акцентом среди индустриальных кирпичных строений. Не менее эффектен и «Подиум» — здание с полностью застекленным первым этажом и верхним уровнем, облицованным алюминиевой пеной с пузырьковым узором. Эта игра с материалами и светом стирает границы между искусством и архитектурой, превращая сами здания в грандиозную инсталляцию.

Гений Колхаса проявился и в создании невероятного разнообразия выставочных пространств, каждое из которых обладает собственной атмосферой и пространственной логикой. «Цистерна» разделена на три комнаты с внутренними «кафедрами», создающими идеальную для созерцательного восприятия искусства среду. Кинотеатр с гигантскими дверями соединяется с внутренним двором, превращаясь из закрытого зала в открытую площадку. Подвал «Депозито» представляет собой гибрид хранилища и экспозиции, где произведения можно увидеть в процессе распаковки. Венчает комплекс девятиэтажная «Башня», откуда открываются захватывающие виды на город. Вместо традиционного музейного «белого куба» Колхас создал многогранную среду, где каждый поворот предлагает новый пространственный опыт, а искусство вступает в диалог с архитектурой.

3. Мост Симоны Вейль

Где: Бордо, Франция

Мост Симоны Вейль в Бордо — это смелое переосмысление самой идеи моста в XXI веке. В противовес современной тенденции превращать мосты в чисто технические сооружения или архитектурные символы, этот проект возвращается к исторической роли мостов как живых городских пространств. Протянувшись через Гаронну на 549 метров, он представляет собой настоящий плавучий бульвар. Уникальность конструкции — в принципиальном отказе от показной эстетики и формальных изысков в пользу функциональности и социальной значимости. Удвоенная ширина платформы (44 метра) создает просторную зону — своеобразную городскую площадь над водой, где организуются рынки, фестивали, выставки и спонтанные городские события.

Мост органично вписывается в окружающий ландшафт, связывая развивающийся район Флуарак на правом берегу с Бордо и Беглем на левом через систему зеленых пространств. Транспортные потоки — автомобили, общественный транспорт, велосипеды — имеют свои выделенные полосы, но примечательно, что самая широкая зона отведена пешеходам. Философия проекта воплощает идею «недирективного создания пространства» — мост спроектирован с учетом возможной адаптации к будущим, еще неизвестным сценариям использования. Эта заложенная гибкость делает его по-настоящему устойчивым городским объектом, способным эволюционировать вместе с меняющимися потребностями города и его жителей.

4. Круглосуточный музей

Где: Париж, Франция

Круглосуточный музей — смелый эксперимент, временно преобразивший исторический Дворец Йены 1937 года в живую архитектурную лабораторию. Проект, созданный в сотрудничестве OMA, Prada и художником Франческо Веццоли, переосмыслил классические модернистские интерьеры Огюста Перре, превратив их в трехчастную инсталляцию, исследующую современную музейную типологию. В центральном пространстве возникла психоделическая неоновая розовая клетка, трансформировавшая бетонный неф в экспериментальный выставочный зал. Здесь классические скульптуры из пенопласта с лицами современных знаменитостей создавали ироничный диалог между высоким искусством и поп-культурой.

Изогнутая бетонная лестница превратилась во второй музейный архетип — классическое пропагандистское пространство. Центральная «статуя» на фоне монументальных красных занавесов создавала атмосферу величия и торжественности, характерную для музеев, утверждающих государственные и культурные нарративы. Третий элемент — «Салон отверженных» — спрятался в скрытой части первого этажа за рядами зеленых бархатных занавесок. Это пространство, вдохновленное музейными хранилищами, где скрыты от глаз публики тысячи ценных экспонатов, было превращено в танцевальный зал. Круглосуточный музей существовал ровно 24 часа, наполненные калейдоскопом событий — от торжественного открытия и пресс-конференции до визитов школьников. Этот эфемерный «тотальный музей» стал не просто выставочным пространством, а настоящим социальным экспериментом, исследующим ритуалы современной культуры и институциональные форматы через призму времени, пространства и человеческого взаимодействия.

5. Комплекс De Rotterdam

Где: Роттердам, Нидерланды

Комплекс De Rotterdam — смелое воплощение идеи вертикального города на воде. Этот архитектурный колосс высотой 150 метров стал визитной карточкой обновленного портового района Вильгельминапир в Роттердаме. Три взаимосвязанные башни образуют динамичный кластер, который постоянно меняет свой облик в зависимости от угла обзора. Массивные объемы словно сдвигаются относительно друг друга, создавая эффект постоянного движения и напоминая сложенные друг на друга контейнеры — визуальная метафора портового города. Названный в честь исторического трансатлантического лайнера, который отправлялся с этих пристаней в Америку, комплекс возрождает дух места, некогда бывшего воротами в Новый Свет для тысяч европейских эмигрантов.

Внутри этого архитектурного гиганта, ставшего самым крупным зданием Нидерландов, пульсирует городская жизнь. Комплекс объединяет офисы, апартаменты, отель, конференц-залы, магазины, рестораны и кафе — всё работает круглосуточно! А прибрежные кафе на первом этаже открыты для всех и превращают De Rotterdam в новую точку притяжения городской жизни.

Реклама на SALON.ru