Золотой стандарт

Постоянный член Профессионального жюри Премии INTERIA AWARDS архитектор Юлий Борисов—об опыте архитектора и заказчика, интерьерном дизайне будущего и победителях Премии

Дата публикации: 15.01.2016

Интервью подготовила: Нина Фаризова

Фото: - пресс-служб

Журнал: N2 (212) 2016

Постоянный член Профессионального жюри Премии INTERIA AWARDS архитектор Юлий Борисов—об опыте архитектора и заказчика, интерьерном дизайне будущего и победителях Премии Юлий Борисов, архитектор, руководитель архитектурного бюро UNK project, член Союза московских архитекторов, Союза дизайнеров Москвы, Московского архитектурного общества, преподаватель МАРХИ

О новаторстве
Если сферу интерьерного дизайна представить в графике, то мы увидим движение по спирали, волнами, не линейно. А сознание архитекторов и заказчиков трансформируется на основе опыта. Ещё 15 лет назад были популярны квартиры, обставленные одним дизайнерским брендом. Заказчик, как правило, находил его в каталоге или в шоу–руме. Но постепенно стало понятно, что монобрендовые пространства не всегда работают на результат. Мебель из одного каталога, смесители из одной коллекции—это не залог актуального и удачного интерьера. Этот опыт хорошо прослеживается в работах, которые мы в составе Профессионального жюри оцениваем на Премии. С каждым годом уровень проектов становится выше, а дистанция между лидерами и новыми авторами стремительно сокращается. Интересно наблюдать и за тем, как работы номинантов сводятся к общей тенденции: большинство отказывается использовать шаблонные приёмы в работе с формой и предметным дизайном, предпочитая новаторские концепции в оформлении и проектировании пространства. Именно в этом, на мой взгляд, и проявляется зрелость рынка».

О победителях и зарубежном опыте
«Проект победителей Премии Олега Клодта и Анны Агаповой—европейский дом с акцентом на фактурах и материалах. Авторы большое значение уделили деталям и «упаковали» их в прекрасную форму. Итог—венский стиль, интеллигентный и тонкий, предвестник ар–деко. В проекте дома Алексея Николашина и Екатерины Емельяновой всё дышит искусством, и даже вид из окна—готовая картина. Заказчик не случайно выбрал дом с живописными видами, и авторы проекта этот момент обыграли: в минималистичном и белоснежном пространстве появились картины современных художников. Такой приём часто используют наши коллеги за рубежом, и можно только приветствовать появление аналогичных проектов в России. Проект квартиры Александра Малинина и Анастасии Шевелёвой—великолепная иллюстрация к задаче «высококлассный интерьер для небольшого бюджета». Японский стиль, который выбрали авторы, наполнен прежде всего содержанием, смыслами; форма—это не главное. Чего стоят одни органо–минеральные бетонные блоки, которые архитекторы, желая подчеркнуть содержание, использовали в качестве зонирующего элемента. «Мужской» интерьер получился у Наталии Поляковой и Кирилла Пармона. Благодаря работе с чёрным цветом пространство стало выдержанным и понятным. Авторам удалось, так скажем, выразить индивидуальность заказчика через собственные творческие амбиции. Юрий и Ирина Вопшиновы удачно поиграли с цветом. Интрига начинается сразу при входе в квартиру: первыми внимание на себя обращают красная и синяя куртки. Эти цвета авторы использовали и в интерьере, чем вызвали у меня интерес. Я всё время задавался вопросом, что было первичным: цвета в интерьере и потом уже куртки, или наоборот?»

Об общественных интерьерах
«В ресторане «Малевич» декоратору Юне Мегре удалась лёгкая самоирония. Лепнина в полоску разбавила помпезность «момента», а чёрная инсталляция (именно такую мог бы создать Малевич) и современная лестница с одной опорой сделали пространство свежим и интригующим».

О мечте
«Проект дома Дмитрия Позаренко, получивший Гран–при, можно считать образцом малой архитектуры. Ненавязчивый интерьер, прекрасно решённый ландшафт, замечательная работа с текстурами; планировочные решения рациональны, без излишков, каждая деталь на своём месте. Здесь всё идеально, и именно так проектируют итальянцы, лучшие в работе с малыми архитектурными формами. Это дом с неким посылом «жизнь удалась»: перед окном, например, деревянная ванна, и тут же стеллаж с книгами. Полежать с книгой, с бокалом вина—это красиво. Такой дом—мечта многих заказчиков».

О перспективах
«Обобщая увиденное, можно сказать, что все победители Премии постарались в первую очередь показать индивидуальность заказчика. Мне кажется, это и есть сейчас основная тенденция в интерьерном дизайне—«прочитать» людей, которые потом будут жить в предложенном интерьере. Хочется верить, что у архитекторов появился ещё один инструмент самореализации—через «портреты» заказчика».

О Премии
«INTERIA AWARDS, конечно, лидер среди премий в области частных и общественных интерьеров. Конкурс, который охватывал бы, например, и градостроительство, и интерьер,—это не путь: исчезнет глубина, которая существует сейчас. INTERIA AWARDS—это, если хотите, вектор развития: ежегодно мы отсматриваем десятки работ, имея уникальную возможность понять, куда движется индустрия частного и общественного интерьера. И такая Премия—это своего рода золотой стандарт».

Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Эти статьи могут вам понравиться:

Новая выразительность мрамора: коллекция Granviola (Гранвиола) от Ape Grupo (Апе Групо)

Смелая палитра, выразительная графика и благородные оттенки делают эту коллекцию одной из самых ярких премьер сезона.

#Новости

Стильная и функциональная гардеробная: 5 идей, как ее оформить

Зеркальные стены, правильная глубина шкафов, продуманное освещение — дизайнеры объясняют, как создать актуальный дизайн гардеробной комнаты.

#Интерьер

Закрытый падел турнир для дизайнеров, архитекторов, строителей и партнеров сообщества

9 мая в Дубае состоится падел турнир для дизайнеров, архитекторов и участников профессионального сообщества. SALON-interior UAE является информационным партнером данного мероприятия.

#Новости

Нельзя пропустить: подборка экспонатов на АРТ МОСКВЕ 2026

​С 22 по 26 апреля 2026 года в Гостином дворе состоится ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. В этом году выставка отмечает свое 30-летие: впервые АРТ МОСКВА открылась в 1996 году, став первой ярмаркой искусства в России. В юбилейный год экспозиция охватит все направления и значимые вехи в эволюции визуальной культуры в рамках шести разделов: Современное искусство; Классическое искусство; Ювелирное искусство; XX век. Наследие; Тиражное искусство; Дизайн.

#Новости