Памяти "квадратного" архитектора

В Чехии открылась постоянная экспозиция «Йозеф Хоффманн: вдохновение» (Josef Hoffmann: inspirations)

Дата публикации: 16.06.2009

В Чехии открылась постоянная экспозиция «Йозеф Хоффманн: вдохновение» (Josef Hoffmann: inspirations)

В чешском городе Brtnice в Музее Йозефа Хоффманна открылась постоянная экспозиция, посвященная творческому наследию и истории влияний этого великого австрийского архитектора-модерниста, основоположника венского Сецессиона, предопределившего своим «дощатым» геометрическим стилем и рождение функционализма.

Хоффманн учился у Отто Вагнера (Otto Wagner) и первые свои декоративно-прикладные и декораторские проекты разрабатывал совместно с Йозефом Марией Олбрихом (Joseph Maria Olbrich), Густавом Климтом (Gustav Klimt) и Коломаном Мозером (Koloman Moser) в творческой группе-мастерской Wiener secession (1897). Но оригинальный и узнаваемый авторский стиль Хоффманна (с его пристрастием к сочетанию плоскостей, прямых сечений и ритмических сдвигов, к функциональной простоте и абстрактной кристальности и орнаментальности) окончательно сформировался уже во времена Венских мастерских (Wiener Werkstätte) - другого творческого союза, организованного им при поддержке банкира Фритца Верндорфера (Fritz Wärndorfer) и Коломана Мозера и просуществовавшего до 1932 года. Для Венских мастерских архитектор проектировал мебель, лампы, чайные сервизы и изделия из стекла, часть из которых вошла в коллекции Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art и венского MAK (Österreichisches Museu für angewandte Kunst).

«Мы хотим объединить дизайнеров и рабочих, хотим производить добротные и простые вещи для повседневного использования, - писал Йозеф Хоффманн в манифесте Венских мастерских. - Мы отталкиваемся от функции, утилитарность - наше первое условие. Наши усилия концентрируются на правильных пропорциях и точности при выборе материала. Мы обращаемся к орнаменту, когда это необходимо, но презираем украшательство». И так же, как и англичанин Уильям Моррис, Хоффманн был движим идеей сохранения искусного ручного труда, который формирует индивидуальность и самобытность предметного окружения: «Бесконечное зло, причиной которому стали захламление товарами массового производства и наивная имитация искусства ушедших времен, как громадная волна захлестнуло мир. Мы отрезаны от культуры наших предков, и наш разум уносит тысяча желаний и мыслей. Машины заменили искусство, а бизнесмены пришли на смену художникам. Попытаться остановить этот несущийся таран было бы сумасшествием».

Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Эти статьи могут вам понравиться:

Новая выразительность мрамора: коллекция Granviola (Гранвиола) от Ape Grupo (Апе Групо)

Смелая палитра, выразительная графика и благородные оттенки делают эту коллекцию одной из самых ярких премьер сезона.

#Новости

Закрытый падел турнир для дизайнеров, архитекторов, строителей и партнеров сообщества

9 мая в Дубае состоится падел турнир для дизайнеров, архитекторов и участников профессионального сообщества. SALON-interior UAE является информационным партнером данного мероприятия.

#Новости

Нельзя пропустить: подборка экспонатов на АРТ МОСКВЕ 2026

​С 22 по 26 апреля 2026 года в Гостином дворе состоится ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. В этом году выставка отмечает свое 30-летие: впервые АРТ МОСКВА открылась в 1996 году, став первой ярмаркой искусства в России. В юбилейный год экспозиция охватит все направления и значимые вехи в эволюции визуальной культуры в рамках шести разделов: Современное искусство; Классическое искусство; Ювелирное искусство; XX век. Наследие; Тиражное искусство; Дизайн.

#Новости

Гайд-парк: история «зеленой гостиной» Лондона

Гайд-парк — эталон «незаметного» дизайна. За его живописными пейзажами скрывается многовековая работа инженеров и проектировщиков, которые тщательно продумали каждую деталь.

#Места