Рождение утилитарного экзистенциализма

Design Miami/Basel 2009. Designers of the Future: «акт любви между случайными идеями»

Дата публикации: 17.06.2009

Design Miami/Basel 2009. Designers of the Future: «акт любви между случайными идеями»

Каждый год кураторы Design Miami/Basel для своей премии Designers of the Future отыскивают самые захватывающие и неординарные молодые индивидуальности, уже заявившие о себе в мире дизайна. И если в прошлом году здесь чествовали дуэт Клеменса Вейссара (Clemens Weisshaar) и Рида Крама (Reed Kram), Макса Ламба (Max Lamb), Джулию Ломанн (Julia Lohmann) и Мартино Гампера (Martino Gamper), то в выставку победителей премии-2009, открывшую летнюю сессию форума-2009, вошли инсталляции из штукатурки и зеркал Начо Карбонелла (Nacho Carbonell), Питера Мэриголда (Peter Marigold), Томаша Габздила Либертини (Tomáš Gabzdil Libertiny) и Яела Мера (Yael Mer) и Шея Алкалая (Shay Alkalay) из студии Raw Edges, дизайнеров столь неординарного видения и подходов к утилитарно-прикладному искусству, что экспозиция превратилась в сюрреалистическое пространство с элементами экзистенции и метафизики.

Начо Карбонелл, выпускник испанского университета Cardenal Herrera C.E.U. (2003) и Design Academy Eindhoven (2007), стажировавшийся у Винсента де Рийка (Vincent de Rijk) и Йориса Лаармана (Joris Laarman) и работающий сейчас с их командой над церковью XX века в Эйндховене, показал проект Fertility Cave («Пещера изобилия»), представляющий, по его словам, «акт любви между случайными идеями в его голове». Впрочем, в инсталляции использован все тот же метод биоморфной «замшелой» пластики, разработанный Карбонеллом для его серии Evolution.

Роттердамский проектировщик Томаш Габздил Либертини, благодаря стипендии Сороса изучавший живопись и скульптуру в The University of Washington в Сиэттле и окончивший Академию искусства и дизайна в Братиславе и Design Academy Eindhoven в мастерской Гиса Бэккера (Gijs Bakker) из Droog Design и впоследствии открывший Studio Libertiny, изваял большое яйцо с идеально гладкой поверхностью с одной и «поврежденной», недоразвитой фактурой с другой, «лицевой» стороны. В своем проекте Reflection автор известной вазы из натуральных пчелиных сот по-прежнему исследовал возможности рождения формы путем слоистых медлительно-степенных построений.

Инсталляция Mount Domesticus от Raw Edges приноравливает альпийскую тектонику к домашнему комфорту, а в своем Palindrome Питер Мэриголд играет с формой так, как это удавалось еще древним стихотворцам.

Комментарии
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Эти статьи могут вам понравиться:

5 музеев ОАЭ, над которыми работали звездные архитекторы

От «светового дождя» Лувра в Абу-Даби до плавучей жемчужины Тадао Андо — показываем пять музеев, которые стирают границы между искусством, природой и технологиями.

#Места

Дела сердечные: романтичные вещи в интерьер

В преддверии 14 февраля собрали вещи по случаю — с главным символом праздника!

#Где купить

Винтаж от столяра: новинки коллекционного дизайна

Коллаборация известного британского мастера и миланской галереи представляет уникальные предметы обстановки в духе винтажного апсайклинга.

#Новости

Световые скульптуры: необычный декор в интерьер

Испанские дизайнеры создали медитативные композиции, вдохновлённые... средиземноморскими ветрами.

#Новости