Живые портреты

Из наследия Энди Уорхола (Andy Warhol) нашей публике прежде всего известны поп-имиджи. Выставка «Живые портреты», прошедшая этой зимой в новом филиале Музея современного искусства Российской академии художеств, обстоятельно представила другой, не менее важный пласт его творчества - видеоарт. С 1963 года в своей мастерской, неслучайно называвшейся «Фабрикой», художник со скоростью конвейера снимал фильмы и видеопортреты. Куратор Клаус Бизенбах (Klaus Biesenback) выбрал из архивов американских музеев 18 работ. Черно-белых, без звука.

Среди них - программная Empire: восемь часов на экране только небоскреб с горящими огнями. «Я люблю скучные вещи», - говорил Уорхол. Во «Сне» тоже ничего не происходит. Шесть часов камера созерцает спящего приятеля художника Джона Джиорна (John Giorno). У внимательного и терпеливого зрителя была возможность почувствовать гипнотизирующее воздействие его мерного дыхания. Завораживающий ритм присущ каждому образу «Кинопроб» - портретов американской богемы, завсегдатаев «Фабрики». Представители поколения 1960-х - актеры, режиссеры, художники - на протяжении 4 минут перед камерой или ничего не делают, или совершают обыденные действия (кто-то чистит зубы, кто-то поправляет волосы). Остаются спокойными или изображают какую-то эмоцию. И с одной стороны, появляется ощущение, что видеопортрет, фиксируя индивидуальные оттенки мимики, может рассказать о человеке больше, чем фотография. С другой - Уорхол вырабатывал отстраненный, дистанцированный взгляд на предмет изображения: будь то банка с супом или лицо человека; это тоже чувствуется. И все же героев своего видео художник явно любит. В свете его камеры они, если и не молодые, то красивые. Даже перевернутый вниз головой Сальвадор Дали.